Articoli marcati con tag ‘andreas feininger’

Dopo aver dato consigli su come fotografare in luce diffusa, in questa puntata vedremo come fotografare senza ombre. La luce senza ombre è un tipo di luce estremamente diffusa, che cioè avvolge così uniformamente il soggetto che ogni sua sporgenza o fenditura è “riempita” di luce. Il contrasto di illuminazione sarà quindi 1:1 in quanto tutte le parti del soggetto riceveranno la stessa quantità di luce. Leggi il resto di questo articolo »

Silver Sky, © Daniele Corti

Dopo l’articolo relativo ai metodi per fotografare in luce radiante, ecco qui alcuni consigli per fotografare in luce diffusa.
La luce diffusa è luce diretta che ha attraversato un mezzo diffusore e quindi non è più, in misura maggiore o minore, direzionale. Questo tipo di luce, quindi, proietterà solamente ombre leggere e indefinite o non ne proietterà affatto, può quindi essere considerata come luce a basso contrasto ed è proprio per questa caratteristica che è considerata particolarmente adatta per i ritratti. Leggi il resto di questo articolo »

Lago di Mezzola dalla Val Codera, © Daniele Corti

Sperimentiamo la luce radiante quando guardiamo il Sole (è solo un esempio…non fatelo, può provocare gravi problemi alla vista).
In fotografia il tono più luminoso è il bianco puro: non c’è quindi differenza tra un palazzo bianco e un lampione acceso. I fotografi che vogliono mettere l’osservatore in grado di distinguere la luce radiante devono quindi ricorrere a “simboli”, tra questi:

• riflessi multipli e aloni: è tradizionalmente contro le regole della buona fotografia far entrare i raggi di luce diretta nell’obiettivo. Leggi il resto di questo articolo »

Val Masino, © Daniele Corti

Dopo l’articolo sul contrasto, oggi parleremo di ombre e cercheremo di sottolinearne l’importanza fondamentale che hanno per le nostre immagini.
In fotografia il termine “ombra” ha 2 significati: può essere ombra scoperta, oppure ombra portata. Ma entriamo nel dettaglio! Leggi il resto di questo articolo »

...A Toys Orchestra, © Daniele Corti

Dopo aver parlato (nella puntata precedente) di quanto la direzione della luce incidente sia importante e di come possa essere sfruttata a nostro vantaggio per avere l’immagine ricercata, oggi inizieremo a spiegare un’altra caratteristica della luce: il contrasto.
In fotografia il contrasto è quell’intervallo che spazia dall’estremo più chiaro dell’immagine a quello più scuro.
L’importanza che riveste non è una questione prettamente tecnica: il contrasto, infatti, influisce sulle sensazioni che l’immagine evocherà poi nell’osservatore. Basso contrasto evoca rilassatezza, morbidezza, delicatezza e tutte le emozioni ad esse correlate. Alto contrasto, al contrario, offre sensazioni di durezza, vigore e potenza. Leggi il resto di questo articolo »