Dal 19/02 al 22/04/2012 mostra fotografica Alice Springs People @ Galleria Carla Sozzani, MI

Federica Villa — Sat, 04 Feb 2012 15:56:40 +0000

Pat Cleveland Paris 1970 © Alice Springs

Tutto cominciò nel 1970, quando sostituì il marito influenzato nella realizzazione di una campagna pubblicitaria per delle sigarette francesi: da quel momento la foto del modello che fuma fece il giro del mondo, decretando la nascita di una star della fotografia pubblicitaria, di moda e di spettacolo.
Stiamo parlando di June Brown, alias Alice Springs, moglie di Helmut Brown e a sua volta fotografa da 40 anni: moda, personaggi, pubblicità, in una carrellata che ora la Galleria Sozzani di Milano ha deciso di proporre al pubblico.
Inaugura infatti il 18 del mese Alice Springs People, la mostra che raccoglie i ritratti della fotografa di Melbourne nata come attrice e convertitasi alla fotografia a quasi 40 anni.
Da Robert Mallethorpe a Yves Saint Laurent, passando per Brigitte Nielsen e gli innumerevoli servizi realizzati per le più famose riviste di moda, i ritratti della Springs si situano sempre fra ironia e distacco da un lato, intimità e capacità di svelare l’essenza dei personaggi che ritraggono dall’altro.

INFO:

Inaugurazione sabato 18 febbraio 2012 dalle ore 15.00 alle ore 20.00. In mostra dal 19 febbraio al 22 aprile 2012 con i seguenti orari: martedì, venerdì, sabato e domenica, ore 10.30 – 19.30; mercoledì e giovedì, ore 10.30 – 21.00; lunedì, ore 15.30 – 19.30.

Galleria Carla Sozzani

Corso Como 10, Milano

tel. 02.653531 – fax 02.29004080

press@galleriacarlasozzani.org

www.galleriacarlasozzani.org

A Terni Corso di Fotografia Digitale by UmbriaLab a prezzi “popolari” (14 marzo-6 giugno 2012)

daniele — Thu, 02 Feb 2012 17:51:28 +0000

Sono 25 i posti messi a disposizione dal Corso di fotografia digitale e cultura dell’immagine artistica organizzato dall’associazione culturale UmbriaLab (già promotrice del Festival Umbria Beecoming e del concorso Umbria Foto Contest) e da Formazione Fotografica, indirizzato a quanti vogliono saperne di più sulle tecniche di scatto e sul fotoritocco.
Il corso, che si terrà dal 14 marzo al 6 giugno 2012 nella sede della Suite Coworking di Terni, è articolato in 14 lezioni tenute da Angelo Moretti, ideatore di Marsciano Arte Giovani e curatore di mostre e corsi di fotografia, e Gabriele Gaspardis, specialista in post produzione e processi di stampa.

Il programma prevede anche una “gita fotografica”, dove gli allievi potranno mettere in pratica i concetti appresi a lezione, e due incontri con i fotografi professionisti Pier Paolo Metelli, autore di numerosi reportage sull’Africa e il Sud America, ed Emanuele Vergari, collaboratore di Jazz Italia e di numerosi festival musicali italiani.

Dove, come e quando

Il corso si terrà a Terni, in Corso Tacito 5, nella sede di Suite Coworking, il nuovo spazio di lavoro condiviso destinato a professionisti, freelance, lavoratori indipendenti e start-up: www.coworkingterni.com”

Le 14 lezioni, in programma dal 14 marzo al 6 giugno 2012, avranno cadenza settimanale, e si terranno ogni mercoledì, dalle 21.30 alle 23.

Il costo del corso è di 229 euro, tutto compreso.

Al termine del corso sarà consegnato un attestato di partecipazione firmato dai docenti.

INFO E PREISCRIZIONI: www.umbrialab.it

segreteria@umbrialab.it

www.facebook.com/events/279712498750087

N.B. Accedono al corso solo i primi 25 iscritti. La preiscrizione non è vincolante, ma garantisce l’inserimento in-lista. Chi si preiscrive riceverà una mail in prossimità dell’inizio del corso, alla quale dovrà rispondere confermando o disdicendo l’iscrizione.

TIPOLOGIA DEL CORSO

Il corso parte “da zero”, per poi approfondire progressivamente i vari argomenti e tecniche: lo può frequentare, quindi, anche chi non ha mai scattato una foto prima d’ora. È aperto sia a chi possiede una compatta sia a chi possiede una reflex: le nozioni che si trasferiscono sono utili a prescindere dalla fotocamera posseduta.

SEZIONI DEL CORSO

Prima parte (8 lezioni): Lo scatto (tutto quello che c’è da sapere per fare correttamente… click!)

Seconda parte (6 lezioni): La camera oscura digitale (come ottimizzare la foto con i software di fotoritocco)

Incontri con i fotografi professionisti Pier Paolo Metelli e Emanuele Vergari

Gita fotografica

(Il calendario dettagliato delle lezioni sarà online a breve su: www.umbrialab.it)

INFO

Segreteria organizzativa

Marco Angeletti

segreteria@umbrialab.it

marco@umbrialab.it

Cell. 346/4267004

Chiarimenti tecnici

Angelo Moretti

eidosphoto@gmail.com

Cell. 328/9698117

Dal 4 febbraio al 3 marzo 2012 “Senza Veli”, la mostra di Manuel Guffanti presso la Home Gallery Fotografica Wo-ma’n di Roma

Federica Villa — Wed, 01 Feb 2012 16:40:40 +0000

L’ultima frontiera della fotografia si chiama Home Gallery: non un museo, non una galleria o uno spazio ad hoc, bensì una “semplice” casa che diventa luogo di esposizione aperto al pubblico. Le case-galleria sono sparse un po’ dapperttutto, nelle principali capitali europee: poteva forse Roma mancare all’appello?
Ecco dunque Wo-ma’n, la Home Gallery Fotografica sita nel quartiere Pigneto, un progetto di vita nato a Roma nel 2010 da un’ispirazione di Auronda Scalera e dalla passione dei fotografi Marta Rossato e Wolfango De Spirito che hanno pensato di fondere il concetto di galleria con quello di casa, per farlo diventare spazio ibrido, instabile, dove si mescolano le carte della normalità domestica e dove la fotografia è un’arte che può essere vissuta quotidianamente.
Sarà proprio in questo spazio espositivo “domestico” che avrà luogo, dopo l’inagurazione prevista il giorno 4 febbraio alle ore 18.00, la mostra Senza Veli del fotografo Manuel Guffanti a cura di Auronda Scalera. La particolarità del progetto sta nello strumento utilizzato per realizzare gli scatti in bianco e nero: l’unica Big One (un banco ottico di formato extra large che consente scatti fino alla dimensione massima di 70×70) esistente, costruita dallo stesso autore, che la utilizza impressionando direttamente l’immagine su carta fotografica baritata positiva, in bianco e nero, evitando il passaggio classico negativo-stampa e producendo quindi un’immagine in copia unica.
Senza Veli perchè i soggetti ritratti indossano un semplice peplo, apparendo spogliati di tutti i simboli sociali che ne permetterebbero l’identificazione e “classificazione”, per essere svelati nella loro essenza più umana.

Sabato 4 Febbraio, alle ore 19, la serata inaugurale sarà arricchita dalla proiezione del video SENZA VELI nel quale verrà raccontato, in anteprima, tutto il complesso procedimento realizzativo delle immagini in mostra.

Home Gallery wo-ma’n

7° piano – Via Pietro Ruga 24, Roma (zona Pigneto)

Per visitare la mostra: citofonare int. 19 oppure chiamare Marta: 3289292135 o Wolfango: 3396111009

Sito: www.flatinexpo.org

Facebook: wo-ma’n

Email: press@flatinexpo.org

Partner:

Officine Fotografiche

tel.: 06 5125019

www.officinefotografiche.org

Dal 2 al 26 febbraio mostra fotografica di Francesca Morigi “Segrete consonanze” @ Auditorium di Milano

Federica Villa — Mon, 30 Jan 2012 19:12:08 +0000

Una mostra che vede unite musica e fotografia nella cornice ideale dell’Auditorium di Milano: questa in sintesi l’esposizione fotografica di Francesca Morigi a cura di Roberto Mutti dal titolo Segrete consonanze, visitabile dal 2 al 26 febbraio.
Forse non ci avete mai pensato, ma la magia della musica ha in realtà inizio da strumenti tutt’altro che “eterei”: gli scatti della Morigi, milanese classe ’71 trapiantata in varie capitali del mondo, vogliono proprio svelarne il mistero, attraverso uno sguardo che li abbracci e li trascenda insieme.
Ecco dunque il segreto di un oboe o di un clarinetto che diventa simbolo dell’armonia che è ancora possibile rintracciare nel mondo, all’interno di un percorso affascinante e suggestivo.

INFO: Inaugurazione giovedì 2 febbraio ore 18.30
Aperta nei giorni dell’attività concertistica fino al 26 febbraio

http://www.fotografiamorigi.it/

Fino al 15/2 gli scatti di Ragnar Alexsson al Centro Culturale di Milano

Federica Villa — Sun, 29 Jan 2012 05:54:16 +0000

I mestieri scomparsi o a rischio d’“estinzione” raccontati da fotografie di un bianco e nero sobrio come i personaggi che immortalano: così potrebbe essere descritta la mostra a cura di Enrica Viganò Immenso e fragile. Un racconto dal Nord, che ancora per un paio di settimane, fino al 15 di febbraio, sarà ospitata al Centro Culturale di Milano di Via Zebedia 2. Il polo culturale meneghino ha infatti accolto 40 degli scatti dell’islandese Ragnar Alexsson, fotografo che da 25 anni a questa parte ha orientato la propria ricerca su un patrimonio di figure ed attività alcune delle quali, al momento di presentare oggi la mostra, appartengono già al passato.
Villaggi abbandonati, mestieri antichi, volti che hanno impressi i segni del tempo colti nella meravigliosa cornice della terre artiche: questo è quanto si potrà vedere fino alla metà del mese che sta per cominciare, in un percorso espositivo drammatico ma fortemente suggestivo, con quel “che” di “magico” che i paesaggi dell’estremo Nord portano sempre con sé, almeno al nostro occhio “latino”.

ORARI: Da lunedì a venerdì: dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 15 alle ore 18; sabato e domenica: dalle ore 16 alle ore 20. Chiuso martedì.

Ingresso libero

INFO: http://www.cmc.milano.it/Programma.asp?IdCategoria=12&IdEvento=6221#appro

Al via il Concorso fotografico Internazionale “Immagini” 2012

Valentina Serafino — Sat, 28 Jan 2012 18:52:36 +0000

Sono aperte le iscrizioni a “Immagini”, la VI edizione del Concorso fotografico Internazionale 2012 promosso dall’associazione “Orizzonti Cultura”, con il patrocinio del comune di Quarrata e della provincia di Pistoia.

REGOLAMENTO

Il concorso a premi si articola in quattro sezioni:

“Ritratti” – destinata ad opere fotografiche aventi per tema l’espressività del volto umano.
“Natura morta” – destinata ad opere fotografiche aventi per tema composizioni di oggetti inanimati.
“Paesaggi” – comprende opere fotografiche aventi per tema scenari urbani e naturali.
“Tema libero” – rivolta ad opere fotografiche aventi per tema soggetti che non rientrano in alcuna delle precedenti categorie (sport, concettuale, macro, etc.)

Al concorso possono partecipare tutti gli appassionati di fotografia senza distinzione alcuna; è ammessa la partecipazione contestuale a sezioni differenti fermo restando il limite massimo di tre opere per singola categoria. E’ prevista una quota di adesione pari a 10 euro per ciascuna sezione in cui si concorre.

Il regolamento completo e la scheda di iscrizione sono visibili sul sito www.orizzontecultura.org

Il termine ultimo per inviare le foto via e-mail, CD o plico postale (come da regolamento) è stato stabilito entro la mezzanotte del giorno 30 Aprile 2012, indipendentemente dalla modalità di partecipazione scelta da ogni autore (fanno fede il timbro postale o la data d’inoltro della e-mail). Al termine della manifestazione, il materiale pervenuto non verrà restituito ed entrerà a far parte dell’Archivio dell’Associazione “Orizzonti Cultura”.

Nel mese di Maggio/Giugno verrà indetta una pubblica cerimonia di premiazione durante la quale saranno premiati i vincitori, i primi tre classificati per ciascuna sezione. Sarà inoltre nominato il “miglior vincitore” al quale verrà assegnata la somma di 200 euro. I premi speciali “Tiziano Terzani” e “O.C. International”, entrambi del valore di 100 euro, saranno assegnati rispettivamente alla fotografia che meglio esprimerà il concetto di rispetto per la natura e l’ambiente ed al miglior fotografo che partecipa dall’estero. Gli autori premiati dovranno presenziare alla cerimonia di premiazione, pena la decadenza del premio.

A decretare i vincitori sarà un insindacabile giudizio di una giuria qualificata nominata dalla stessa Associazione. L’esito delle votazioni, insieme alla data ed al luogo della cerimonia di premiazione, saranno comunicati personalmente ai vincitori oltre alla pubblicazione ufficiale sul sito www.orizzonticultura.org

ULTERIORI INFORMAZIONI

Associazione Orizzonti Cultura

Via Galilei, 17 – 51039 Quarrata (PT)

338/1924150

info@orizzonticultura.org – www.orizzonticultura.org

“TRIBUTE TO MARILYN”: progetto espositivo intorno alla figura-icona di Marilyn Monroe. 20 Dicembre 2011 – 5 Agosto 2012, Castello Pozzi, Milano

Valentina Serafino — Tue, 24 Jan 2012 08:21:12 +0000

“Tribute to Marilyn. Three hundred sixty-six special days” è l’evento artistico espositivo che si terrà nelle sale di Castello Pozzi a Milano dal 20 Dicembre 2011 al 5 Agosto 2012, in occasione del cinquantesimo anniversario della morte di Marilyn Monroe, figura simbolo della storia degli anni ’50 e ’60.

Un’iniziativa straordinaria nel mondo dell’arte a livello internazionale; un regalo meraviglioso, un’opera d’arte semplicemente stupenda che ha bisogno di essere guardata e contemplata come si fa con una bella donna. E’ un’opera che celebra la vita, il ricordo, l’amore e la bellezza eterna.

In mostra 10 tra le più belle e interessanti “Marilyn” di Mimmo Rotella, che dialogano con le opere che Giuliano Grittini ha dedicato alla diva americana. Di Grittini in mostra 15 opere uniche, realizzate nel corso degli anni passati, e 12 Marilyn Tributo, il primo multiplo d’après, autorizzate dalla Fondazione Rotella. La novità è costituita da 366 esemplari dal titolo Marilyn Life, una per ogni giorno dell’anno, il primo multiplo al mondo trattato come un’0pera unica.

Il progetto mette a confronto due grandi personalità artistiche accomunate dalla stessa attenzione per l’immagine-icona di Marilyn Monroe e da una profonda e reciproca stima professionale. Molte edizioni di Mimmo Rotella hanno, infatti, visto la luce nell’atelier di Grittini e annosa e proficua è stata la loro collaborazione.

Giuliano Grittini, nato nel 1951, in quasi quarant’anni di attività come fotografo, ha stampato per tutti i maggiori maestri contemporanei, da Guttuso a Picasso, maturando così una perfetta conoscenza delle tecniche di stampa. A questa perizia, unisce il successivo intervento creativo che va a personalizzare ed impreziosire ogni esemplare, rendendolo unico, appunto. Nella serie dedicata a Marilyn, Grittini interviene con l’applicazione di frammenti di spartiti musicali intercalati a preziose superfici in foglia oro e argento, il tutto ammorbidito da sapienti e delicati tocchi di acquarello, a definire i contorni del viso, della mano e dei capelli.

Collezione Privata Castello Pozzi

Visita gratuita, dal Martedì al Sabato, previo appuntamento telefonando allo 3356419139

Viale Berengario, 8 – 20149, Milano

T. 0236706899 – Cell. 3337144838

www.castellopozzi.com – info@castellopozzi.com

Wildlife Photographer of the Year 2011: la prima tappa del tour mondiale della mostra fotografica a Forte di Bard dal 28 Gennaio all’8 Maggio 2012

Valentina Serafino — Sat, 14 Jan 2012 15:39:51 +0000

Gli scatti più belli della fotografia naturalistica saranno esposti al Forte di Bard, principale polo culturale della Valle d’Aosta, che ospiterà la prima tappa italiana del tour mondiale della mostra fotografica Wildlife Photographer of the Year 2011. L’esposizione raccoglie oltre cento immagini, vincitrici del concorso indetto dal Natural History Museum di Londra in collaborazione con il BBC Wildlife Magazine e giunto ormai alla sua 47esima edizione (dal 1964).

Il premio è senz’altro il più prestigioso al mondo nel suo genere e in questa edizione ha visto la partecipazione di oltre 40.000 concorrenti provenienti da ogni angolo del pianeta. Gli scatti, di fotografi dilettanti e professionisti, sono giunti infatti, per la prima volta, anche da paesi molto lontani come Cambogia, Moldova, Brunei e Kirghizistan. In ognuna delle categorie sono stati selezionati i vincitori da una giuria di stimati esperti e fotografi naturalisti.

I vincitori:

il premio più ambito, il Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year, è stato assegnato allo spagnolo Daniel Beltrà, per la fotografia Still life in oil: l’istantanea, che cattura otto pellicani salvati dalla marea nera a Fort Jackon in Louisiana, è stata apprezzata per la sua semplicità che la rende bella e scioccante allo stesso tempo.
il Veolia Environnement Young Wildlife Photographer è stato vinto dal polacco Mateusz Piesiak, con Pester Power nella categoria 11-14 anni. L’immagine ritrae una giovane beccaccia di mare mentre cerca di strappare un pezzo di cibo da un esemplare adulto. La giuria è rimasta impressionata dalla grande abilità tecnica del fotografo, soprattutto vista la giovane età.
di altrettante prestigiose categorie sono stati vincitori gli italiani Marco Colombo (Varese) e Stefano Unterthiner (Valle d’Aosta). L’opera di Marco è stata definita una composizione affascinante che ha per protagonista una natrice femmina immortalata accanto ad un bellissimo ruscello. Stefano, invece, ha ottenuto ben due riconoscimenti con le fotografie Illusione e Disposizione di cigni.

L’edizione ha voluto abbinare alla mostra un’iniziativa benefica a sostegno di un’associazione impegnata nella lotta contro le sevizie sugli animali. Parte dell’incasso sarà devoluto alla Animals Asia Foundation, a favore del progetto “Salviamo gli orsi della Luna”, che avrà uno spazio specifico anche in mostra.

GLI EVENTI COLLATERALI

2 Marzo 2012, ore 21.00: I comportamenti animali negli scatti di Wildlife 2011. Salone manifestazioni Palazzo Regionale, Aosta. Giuseppe Bogliani, professore di Scienze e tecnologie per la natura presso l’Università di Pavia, approfondirà gli aspetti salienti legati alle specie animali e vegetali ritratte nelle immagini presenti in mostra.
4 Maggio 2012, ore 21.00: Il portfolio di tre fotografi Wildlife. Salone Biblioteca Comprensoriale, Chatillon (AO). I fotografi Daisy Gilardini, Stefano Unterthiner e Marco Spataro presenteranno una serata interamente dedicata alla fotografia wild.
5-6 Maggio 2012: Forte di Bard Professional Education, Master of Wildlife Photography. Il master, con modalità residenziale, offre un percorso formativo con professionisti del settore, dedicato all’approfondimento delle tecniche di fotografia naturalistica, alla lettura del portfolio dei partecipanti e all’utilizzo degli strumenti di fotoritocco.

Eventi su prenotazione.

Master T. 0125 833886 - Conferenze T. 0125 833826

Orari:

Inaugurazione mostra Venerdì 27 Gennaio 2012, ore 18.00

Visite dal 28 Gennaio al 8 Maggio 2012, dal martedì al venerdì dalle ore 11.00 alle 18.00 e Sabato, Domenica e festivi dalle ore 10.00 alle 19.00. Chiuso il Lunedì.

Tariffe: intero 5euro – ridotto 3euro – gruppi\scuole 3 euro. Cumulativo con la mostra I tesori del principe: 12 euro.

Info:

Associazione Forte di Bard

Bard. Aosta

T. +39 0125 833811 – F. +39 0125 833830

info@fortedibard.it - www.fortedibard.it – facebook.com/fortedibard

Fino al 19 febbraio “A meno di non ricorrere a una fotografia”, mostra fotografica @ M&D Arte Gorgonzola (MI)

Federica Villa — Thu, 12 Jan 2012 19:37:29 +0000

E’ una mostra collettiva quella che è stata inaugurata il mese scorso presso la Galleria M&D di Gorgonzola, alle porte di Milano: si intitola A meno di non ricorrere a una fotografia ed è costituita da opere dei più importanti fotografi e artisti del panorama internazionale. Tema unico la fotografia stessa, indagata come linguaggio multiforme e passibile di contaminazioni tecnologiche. Pur non volendo essere “esauriente, nè classificatoria”, l’esposizione si propone di esplorare l’ampissimo orizzonte delle pratiche fotografiche, dal pop alla postavanguardia attuale.
Fra gli artisti Mapplethorpe, Araki, Warhol, Lachapelle, Lux, Vegas e molti altri, a dar vita ad una carrellata fatta di sguardi, visioni, morali, intepretazioni, tutte soggettive si capisce, della realtà.

La mostra sarà aperta al pubblico fino al 19 febbraio 2012, con i seguenti orari: martedì – sabato 10.30/19.00; domenica 10.30-12.30, chiuso lunedì e festivi.

INFO:

M&D arte

Via Monsignor Cazzaniga, 43, 20064 Gorgonzola (MI)

Tel. 02 95305926

allen-10@hotmail.it

Dal 18 gennaio al 25 marzo mostra di Evgene Bavcar “Il buio è uno spazio” @ Museo di Roma in Trastevere, Roma

Federica Villa — Tue, 10 Jan 2012 13:06:04 +0000

Sarà inaugurata mercoledì 18 gennaio alle ore 18.00 presso il Museo di Roma in Trastevere la mostra fotografica Il buio è uno spazio del fotografo sloveno Evgene Bavcar, classe 1946.
Cieco dall’età di 12 anni, Bavcar sfida le convenzioni per cui “vedere” e “guardare” coincidono mostrando gli aspetti invisibili del reale, ciò che sfugge all’occhio, attraverso “visioni oniriche” che sono squarci sull’anima.
La mostra, curata da Enrica Viganò, sarà aperta al pubblico fino al 25 marzo, e presenta una selezione dei celebri scatti in bianco e nero dell’artista unitamente – per la prima volta assoluta nel nostro paese! – ad alcune fotografie a colori.

L’importanza dell’opera di Bavcar, che attualmente è uno dei fotografi contemporanei più richiesti, pendolare fra Parigi e la Slovenia, sta anche nella capacità di scardinare i consueti concetti di handicap e normalità, invitando ad una riflessione che li riformuli. Quando gli si chiede come faccia a fotografare, Bavcar risponde infatti: “Mi dovete chiedere non come, ma perché fotografo. Scatto in rapporto ai rumori, ai profumi e soprattutto in relazione alla mia esperienza della luce. Poi scelgo le mie foto facendomi consigliare da amici con lo sguardo libero da ossessioni personali”.

INFO:

Evgen Bavcar Il buio è uno spazio

Inaugurazione

mercoledì 18 gennaio alle ore 18

Quando

19 gennaio – 25 marzo 2012, chiuso il lunedì

Dove

Museo di Roma in Trastevere, Piazza S.Egidio 1B

Orari

Martedì-domenica 10.00-20.00 (La Biglietteria chiude un’ora prima)

Biglietti

€ 6,50 intero, € 5,50 ridotto; gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente